钢琴每天必练基本功弹法
钢琴每天必练基本功弹法，对于钢琴相信大家都不陌生，钢琴是很多人都想要学习的乐器，钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，学钢琴的第一步就是指法熟练!下面一起来看看钢琴每天必练基本功弹法。
钢琴每天必练基本功弹法1
一、手指练习
练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹奏。
比如《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指运动，独立、主动性更强，左右手都能够均衡的得到练习，使手指得到更好的锻炼，还有，什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作，此外还有很多，但总的说来并不是你弹了多少，而是你是怎样去弹的，手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的听觉。
而手指练习通常都比较枯燥无味，如不用心去弹，去体会，那手指的动作就会形成一种很机械的运动，这样是得不到任何效果的，因此，在做手指练习时思想要集中，要认真，要注意手指的变化，要保持手型的正确抬指，迅速下键有力，而下键后又马上将这一力量转移到下一手指上，同时还要注意节奏的变化练习，以及其他的变化练习来强化手指的练习。
二、高抬指练习
所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。
我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。
如何练习高抬指?
高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。
三、读谱练习
正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有。因此，就会觉得枯燥、吃力。
所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱。
四、音阶强化
在钢琴演奏技术中，音阶也是一种基础，音阶的内容包括：大调，小调。而大，小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等，它的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习，在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，音阶讲求的是快速又均匀。
除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快，手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作，而琶音的练习和音阶是同样重要的，琶音练习手的伸缩幅度比音阶大
它一般的包括大、小三和弦，属七和弦和其它三和弦，七和弦等转位的练习，而琶音又分为短琶音和长琶音，练习琶音要注意手指力量的转移，手腕的动作，而穿、跨指仍然的一个重点，在弹奏琶音时手臂不能来帮忙，跨度大的地方不能弹成断奏，要连贯，当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习。
五、和弦练习
和弦包括三和弦、七和弦，属七和弦等，和弦的练习有原位，转位的练习，有整和弦也有分解和弦，一般先弹奏三和弦，首先要坐正，身体要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的转移，要脚踏实地的来支撑你的整个身体，弹奏时身体要向前稍稍倾斜，而当手指在键盘上找好音后
要迅速的把力量从肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去，声音要结实，不能虚、飘，在弹奏和弦时送力量出去这个过程要快、准，弹下去时指尖要站立好，而其他部位要放松。
钢琴每天必练基本功弹法2
音阶
音阶练习主要有两个方法：即连奏和非连奏。练习音阶的非连奏时，需要注意两个发力点部位：手指和掌关节上，借指、掌关节的'灵活挥动而发力。
练习音阶主要有两种方法，即连奏和非连奏：音阶的非连奏要注意他的发力部位，请记住两个个发力要点部位：手指和掌关节，掌握好音阶的弹奏主要是学会借指、掌关节的灵活挥动而发力。练习音阶时，最好的办法就先慢练。
而非连奏的要点在于第一个音要用落指的办法送下去。这样做的目的是为了方便将重量传送到后面的音流中，第二点，大拇指提前到位击键后，新的手型要立即形成。
此外练习非联奏时还需要注意，①音要用落指的方法送下去，这样能够方便将重量传送到后面的音流；②大拇指要提前到位击键后，新的手型要立即形成。建议大家在练习音阶时，最好先用慢练的练习方法。
琶音
无论弹奏何种形式的琶音，都必须使用到大指和二指。
只有当第三个音和第四个音相隔四度时，第三个音才使用三指。
如果第三个音与第四个音之间相隔三度时，那么第三个音就必须使用四指。
双音
大家在进行双音练习时，要遵循以下基本原则：①无论是在上行或下行换指时，至少保留一个手指在键盘上进行转换。②练习时手要放平，触键的两个手指要调整到同一高度，同时落下。③在弹奏时要认真倾听双音的和音效果，以保证弹奏出的音是均匀的。
和弦
在弹奏和弦时，要注意触键声音的整齐。切记因手指的长短不一和力量强弱有别而造成参差不齐的弹奏效果。
大家在弹奏时，要注意让手腕与大掌和大指保持平行的位置。
八度
八度练习要注意：手臂的放松与手掌、指关节的紧张度的高度结合。
①可以通过慢练，将整个手臂的力量充分地落到指尖上，以此体会手掌和大小指的八度框架位置。
②起初可以用慢一倍的速度来练习，再逐渐地加速到原速。
有放弃学琴想法的孩子，打败他们的原因，往往是基本功的训练，因为单一的、反复的肌肉训练，太枯燥了！因此，给大家一些关于基本功训练的技巧和方法，希望有效缓解大家的“乏味”！
需要重复，但要有选择
虽然我们应当在基础练习上花更多的时间，但并不意味着我们要进行盲目的重复。
建议练习时候将音阶按黑白键分法更为合理，这样更容易找到主音且更容易预测并变更指法，从而使演奏更为流畅合理且更有利于视奏。
分好类之后，就可以有选择的进行练习了。假如白键上开始的弹不好就弹白键的，黑键的同理。这样就大大减少了不必要的重复练习。
即便是练基本功，也不要忽视细节
细节决定成败。举三度为例，有些朋友没有办法控制好三度进行，或者在进行的时候无法保证声音的均匀，这个时候就应当把2、4和3、5指单独出来练，把1、3过5指单独出来练。对这两个细节处理了一段时间后，你就会慢慢找到三度进行的窍门了。
“少食多餐”
钢琴之所以要花长年的时间去练习，最主要的原因就是大脑和手都需要累积一定的知识和技巧。
人不是机器，过度练习会疲倦，无法保证质量，所以为了使每天的练习都能达到最好的效果，应当减少每次基础练习的时间，而增加练习次数。
钢琴每天必练基本功弹法3
练习高抬指。高抬指的要领有三：
1、在保持放松手型的前提下，由指根部位（掌关节、把手指高高抬起，自然重力下键，一关节要站稳，有助于把手指韧带拉开。
2、下键快而有力。这里强调用力是一刹那的。一定要用手指自身的力量向下击键，千万不能靠手腕的力量。
3、用完力以后立即放松，用力和放松几乎在同时，没有放松就不要抬下一个手指。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键。
真正懂得练习音阶、琶音、和弦（三者是音乐的重要语汇、的重要和益处。
1、音阶的内容包括：大调，小调。而大，小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等。
2、它的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习，在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，快速又均匀。
除了手腕要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快，手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作，而琶音的练习和音阶是同样重要的。
正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力。
