钢琴入门指法教程简单
钢琴入门指法教程简单，很多的人都想培养一门兴趣爱好，但我们知道，不管学什么都是需要一个带你入门的方法，然后再勤加练习，但很多人都找不到入门的办法，以下是关于钢琴入门指法教程简单。
钢琴入门指法教程简单1
1、找一个光滑的平面，把手指放上去，做好手型，用单个手指在平面上来回推拉，掌关节和指尖关节要突出并坚硬，推拉时手指不能变形，指尖与平面磨擦的地方 就是触键的最佳位置，（不是指甲，是指头的肉），注意推拉时手腕要放松。
这个练习有助于初学者找到触键位置和训练手指的硬度，有的同学刚开始练习会手腕僵 硬，这个练习用的是巧力，推的时候，手指要用顶的力，拉的时候要用勾的力，也就是用对抗的力量，只要手指不变形就达到要求，不需用蛮力。
2、手掌打开，用最快速度最大力量握拳，握完马上放松，打开，再握，十个一组，有助于训练手指弹奏时的爆发力和放松。建议和抬指一起练习。
3、与2相反，握拳，用最快速度最大力量张开，马上放松，十个一组。有助于手指伸张和推的力量。建议和贴键、手臂跳音一起练习。
4、手掌平伸，手腕放松，从一指开始，向右划圈十个，向左划圈十个，再到二指、三指这个练习有助于手指的灵活独立。
5、把整个前臂放在桌面上,手腕贴着桌面,以达到放松的效果,手指轮流敲击,这样就解决了弹琴时手腕僵硬和手腕抖动的问题了本文有长沙琴行
钢琴入门指法教程简单2
无论左手还是右手，以下规定都适用。 大拇指叫一指，食指叫二指，中指叫三指，无名指叫四指，小拇指叫五指。
手的每个骨关节应突出，如手中握一枚鸡蛋，五指自然地站立于键盘上。
手指第一关节垂直于琴键，指尖的最前端触键(第 1指即大拇指用外侧触键)。
最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应 do、re、mi、fa、so五个音，对应指法是1、2、3、4、5指，这是基本手位。
抛开钢琴学习谱子(就是不弹琴的时候多看看谱子)，弹一首曲子前,先想好在音乐上和演绎上要达到什么目的。
先练8至12小节,仔细地检查句子、触键、力度、重音、指法、两只手的协作和踏板。
钢琴入门指法教程简单3
弹钢琴入门指法：手位学习
手指的基本对位
我们先规定一下：无论左手还是右手，以下规定都适用。 大拇指叫一指，食指叫二指，中指叫三指，无名指叫四指，小拇指叫五指。
再说明一下：这些指法，在电子琴上有效，在钢琴、手风琴和管风琴上同样有效。键盘乐器指法都是完全互通，甚至可以照搬的。一切认为“学了电子琴的指法对钢琴有害，要弹钢琴还得重新学指法”的观点，都是形而上学的、不正确的。
基本手型
手的每个骨关节应突出，如手中握一枚鸡蛋，五指自然地站立于键盘上，手指第一关节垂直于琴键，指尖的最前端触键(第 1指即大拇指用外侧触键)。弹琴时，首先抬指，然后下击。
基本指法“一对一”
以右手为例:我们弹电子琴/钢琴，最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应 do、re、mi、fa、so五个音，对应指法是1、2、3、4、5指，这是基本手位。(左手以小拇指开始从左向右5、4、3、2、1指对应低一八度的do、re、mi、fa、so五个音)
弹钢琴入门指法：指法基本原则
一、便利
指法是一种手指运动程序，便利的指法能使演奏者感到自然、舒服，有利于手指配合的协调，容易获得弹奏的安全感，能为弹奏质量带来最为实际的、有效的提高。
1、物尽其用
五个手指对准五个音，这是手的原位，也是手放置的最容易、最自然的地方。如一个曲调只有五度内的五个音，最好不要移位，只用“五音手位”的指法。
当旋律音超过五度范围移位时，则要考虑尽量减少“换把”的频率，即移动一次要多管用些，这样可以使手指的伸展和收缩的动作减至最少，以最小的精力得到最大的效果。
2、简化动作
上例中第一个和弦虽然可以135，但弹第二个和弦时还需再移动3、5指一次。若按照乐谱上的弹法就避免了手的频繁移动，在一个位置里以最少的动作解决弹两个和弦的问题。
由此也能提示我们如何处理相邻和弦的指法，即简化动作，其中一个和弦需要用自然手型的.指法，根据音的进行方向决定用相邻的手指弹奏另一个和弦。
3、熟悉化
熟悉化指在技巧性乐段中尽量采用手指基本训练时所熟悉的指法，如音阶、琶音、和弦等指法。心理学研究与钢琴演奏者的经验表明，如果大脑读取音乐信息按照“单元”一组一组、一块一块地摄入，能够减少心理负担。
比如两条同样是十三个音，第一条是半音阶，演奏者的大脑可以把它作为一个单元，读取一次就能完整地弹奏;后一条，不是半音阶，大脑要读很多次才能弹出来。
即使两条都是半音阶，对于有“半音阶”概念的人来说，在其头脑中只占一个“单元”，会自然而然地弹出“顺手”的指法，而没有“半音阶”概念的人的头脑中则有很多“单元”，弹奏混乱，手指打架。
掌握手指基本训练惯用的指法达到“自动化”，能提高演奏质量。因为某些技巧性的片段大多由原型或者变形后的音阶、琶音、和弦构成，熟悉的指法能大大降低难度。
4、规律化
规律化指运用相同的指法组合演奏两组以上的乐句。一般而言，模进的乐句可使用相同的指法。由于运用了规律性的指法，保持了手指运动方式和手指关系相同，不仅保证了运动的统一性使弹奏便利，还增强了准确性，使段落结构感明晰。
但某些模进乐句中，由于黑白键的位置改变了，为避免大指上黑键，会将指法做些修改。这时则不应该强求，从实际出发来决定是否要使用一致的指法。
5、同步化
双手同时演奏旋律，指法设计在左右手中协调一致也是十分重要的，如果在同一时间或某个片断时设计用相同的手指，心理上更易获得一定的“安全感”。
6、对称化
指法的规则对于左手应用也是相同的，但由于双手呈对称式排列，手指的安排是相反方向的，只有弹反向练习才是相同的。如C大调音阶的反向要比同向练习简单得多，这是因为反向练习，双手同时转手指，且转相同的手指都是对称的，同向练习双手的转指有先后顺序，过程要复杂些。
二、连贯
指法另一个十分重要的原则是使声音连贯、线条连贯、和声连贯。如果不强调连贯,那么可用一个手指弹一切的单音了，但那样弹琴，技巧无论多好，也像弹跳音一样。
指法的主要目的就是使音响连贯。和声连贯要求和弦中每个音、每个层次之间要很好地连接，垫指、滑指、绕指由此产生。演奏者必须真正运用这样的指法，使旋律线条不中断，以更加细腻的弹奏过程说服人。
当然要让钢琴充分地歌唱，还要提高手指的机能和感受力，对双手声部的合理分配，能有助于更好地达到legato。连贯的演奏通常可通过以下四种手段实现。
1、垫指
在同一键上无音暗中换指，即在保持此音的时值内用另一个手指去替换这个手指,如下例。
2、滑指
用同一个手指连续弹奏两个音，由一个音滑向另一个音或由黑键向白键滑动或在两个白键间平行移动。
3、绕指
绕指就是一个手指从另一个手指外侧跨过或从内侧穿越的指法，如下例。
4、双手的配合
许多钢琴家对两手之间的声部或音乐织体各成分的分配非常重视，他们注意指法，而且还将两手间的音符重新作了分配，将一些成分由一只手转给另一只手来弹。
虽然有时双手分配弹法未必会在作品标记中证明，但经过实践若能获得好的效果，这些更改也是可以理解的。若遵照作者指法提示用右手完成以下片断，手要不停收缩和扩张，三十二分音符快速弹奏技巧还会使弹奏者感到力不从心，反而有可能破坏乐曲要求的音响连贯。
如果旋律分配在两手之间，用左手弹八度，右手弹颤音，就比较合理。这样的更改不仅没有歪曲作者的意图，而且可以使弹奏更加容易，旋律分外流畅，易取得legato连奏的效果。
